La mezcla de tambores africanos, las estridencias electrónicas, la suavidad de un violoncelo y la estética urbana van permitiendo a los intérpretes conducir al espectador hacia un Buenos Aires místico, fantástico.
En esa versión de nuestro Buenos Aires el tango se descubre como un modo de comunión de las criaturas que abundan el imaginario y la noche, y que acechan a las almas foráneas.
En este Buenos Aires, al igual que en el otro
descubrimos el desengaño, el amor, la violencia, lo tribal y lo moderno más
allá de lo que el ojo cotidiano acostumbra ver.
Este es un espectáculo precursor entre los de su clase, que logra fuertes fusiones
del tango con otras arte, con resultados efectivos que no pierden los lineamientos
del tango de la milongas porteñas.
Las fusiones y las maneras de abordar el tango del director dan a este espectáculo un aspecto de show, por lo que puede ser pensado como un espectáculo de tango alternativo.
El proceso creativo se realizó en un tiempo record para un espectáculo de características muy particulares. Cuatro meses desde el nacimiento de la idea hasta su estreno, pasando por la convocatoria de los artistas y los ensayos.
Ensayamos durante tres meses que demandaron más de 450 horas de trabajo, donde no existía una forma definida previamente, aunque sí había cinco propuestas concretas de investigación que guiaron el proceso.
Durante el año 2005 fue presentado en varios eventos, y en la propia sala del club durante varios meses.
Participaron 25 personas en todo el proceso y finalmente se presentó un espectáculo de 45 minutos de duración, dividido en 7 escenas e interpretado por 13 artistas de distintas disciplinas: músicos, bailarines, clown y acróbatas aéreos.
Cinco de estas escenas fueron el motor del proyecto y a su vez el fruto de las cinco primeras investigaciones realizadas en el CETA:
- Coreografía para 6 bailarines de tango, quienes debían relacionarse a través de ella, y de manera no mímica, con un clown. El tema musical elegido para esto fue “El Atropello”, tango electrónico que debía ser interpretado manteniendo la esencia del Tango Popular.
- Coreografía relacionada a lo “fantástico” rompiendo con lo elementos coreográficos clásicos y manteniendo también la esencia del tango.
- Situación dramática en la que se combinaran el tango con el zapateo flamenco, sosteniendo la “cadencia tanguera”
- Combinación tierra y aire, danza aérea y tango, manteniendo la mayor cercanía posible al tango popular, conservando el código de la marca, la guía, la relación de líder y seguidor, manteniendo su estética.
- Coreografía abstracta, sostenida por música en vivo e interpretada por djembe, violoncello y teclados. La música fue compuesta a partir de los movimientos de los bailarines, elaborados previamente en silencio.